Përmbajtje:
- Rebecca, instalimet e tua me lule tani janë në shfaqje në Sotheby's, porositur nga marka të mëdha si Jo Malone dhe Jimmy Choo. Si filloi gjithçka? Cila ishte puna juaj e parë me lule?
- Veprat tuaja artistike janë krijuar nga lule të freskëta dhe janë programuar të veniten. Sa kohë mund të jetojë një instalim i tillë? A i përpunoni lulet disi?
- A jeni i interesuar për mediume të tjera përveç luleve?
- Njerëzit i duan lulet, ky është një fakt. Por çfarë është më e rëndësishme për ju në lidhje me ngjyrat për sa i përket shprehjes artistike?
- Cila është pjesa më e vështirë për të punuar me lule?
- Me cilat lloje lulesh punoni më shpesh?
- Ju jeni një kopshtar i brezit të gjashtë, kështu që ndoshta e dini se ku mund të merrni lule në Londër. Por, duke punuar në të gjithë botën, ku mund të gjeni kaq shumë lule në çdo qytet?
- A keni ndonjë skemë ngjyrash?
- Ju bashkëpunoni shumë me hapësirat publike - departamentet e dyqaneve, zyrat, vendet e ngjarjeve të korporatave. A ju porosisin vepra private?
- Cilat janë vendet më të pazakonta ku keni punuar?
- Lule janë një nga motivet kryesore për krijimtarinë e shumë tendencave artistike. Ato u përdorën në mënyrë aktive si një simbol nga natyrat e pajetë Hollandeze të Epokës së Artë, Para-Rafaelitëve dhe Impresionistëve. Cilët artistë të së kaluarës ju frymëzojnë?
- A do të shkoni në Rusi?
Video: Instalime Me Lule Nga Rebecca Louis Lowe: "veryshtë Shumë E Vështirë Të Punosh Me Material Që Vazhdimisht Po Vdes"
2024 Autor: Henry Pass | [email protected]. E modifikuara e fundit: 2023-12-17 13:59
Rebecca, vajza e kopshtarit të National Endowment në Londër, filloi romancën e tij me lule në papafingo të një shtëpie familjare në Londër: por nga herbariumi i fëmijëve tek vitrinat e Sotheby, Hermes dhe Tiffany duhen pesëmbëdhjetë vjet. Disa mijëra lule për punën e saj të diplomimit në Universitetin e New Castle Lowe u rritën, u mblodhën dhe u varën në vija transparente nga vetë ajo. Sot, Rebecca ka studion e saj përballë (ku tjetër!) Tregu i luleve në Londrën Lindore, nuk ka fund për klientët dhe vullnetarët e profilit të lartë që ëndërrojnë të prekin një proces që do të ri-legjitimojë punën manuale në krahasim me një përparim teknologjik. në art. Në një intervistë ekskluzive për bazaar.ru, një artiste me një paraqitje Para-Rafaelite foli për ideologjinë dhe teknikën e punës së saj.
Rebecca në studion e saj në Londër (c) Fabio Affuso
Rebecca, instalimet e tua me lule tani janë në shfaqje në Sotheby's, porositur nga marka të mëdha si Jo Malone dhe Jimmy Choo. Si filloi gjithçka? Cila ishte puna juaj e parë me lule?
Kam studiuar pikturë dhe shtypje në Universitetin e New Castle, por puna me pëlhura në 2D ishte trishtuese dhe zhgënjyese për mua. Në të njëjtën kohë, unë kurrë nuk kam qenë skulptor: kështu që fillova të eksperimentoja me materiale dhe të përpiqesha të krijoja një pamje tre-dimensionale. Pas një serie eksperimentesh të këqija me plastikë, pëlhura dhe ushqim, më në fund dola me materialin tim skulpturor - lule të gjalla. Kompleksiteti i punës me një material të tillë efemer më kapi dhe më pëlqyen shumë nuancat që lulet fituan në formë të përpunuar. Në vitin 2003, unë bëra instalimin tim të parë të dahlias, të cilat u rritën nga babai im, kopshtari kryesor i National Trust në Kembrixh, Angli. Unë ende përdor disa nga këto lule në punën time dhe vazhdoj të përdor lule si mediumi im kryesor.
n
Veprat tuaja artistike janë krijuar nga lule të freskëta dhe janë programuar të veniten. Sa kohë mund të jetojë një instalim i tillë? A i përpunoni lulet disi?
Unë nuk i përpunoj lulet në asnjë mënyrë, ato mbahen në mënyrën tradicionale të tharë në ajër. Për momentin, instalimi im më këmbëngulës është vetëm Dahlia, dhe nga instalimet publike - Trëndafilat e Tharjes, të cilat janë rreth pesë vjet të vjetra, dhe tani ato ekspozohen në restorantin londinez The Baltic. Në fakt, lulet më të gjata janë peonies, trëndafila, dhe sythat e thata karafil. Vajrat natyrorë mbajnë petalet së bashku dhe kur vendosen në mjedisin e duhur, ato mund të zgjasin shumë, shumë gjatë.
Rebecca Louis Lowe Studio në Londër (c) Nicola Tree
A jeni i interesuar për mediume të tjera përveç luleve?
Unë jam adhuruese e gjithçkaje natyrale dhe vazhdoj të eksperimentoj me përbërës të ndryshëm të florës dhe faunës. Lulet më magjepsin sepse vazhdimisht hulumtoj kufijtë e përdorimit të tyre. Materialet e tjera natyrore janë më të lehta për tu trajtuar dhe unë i konsideroj ato më pak sfiduese dhe interesante. Unë gjithashtu vazhdoj të vizatoj dhe pikturoj në vajra, këto materiale janë gjithmonë me mua, edhe pse në një bazë më pak publike.
Njerëzit i duan lulet, ky është një fakt. Por çfarë është më e rëndësishme për ju në lidhje me ngjyrat për sa i përket shprehjes artistike?
Shkathtësia e ngjyrave si një material më kap. Mesazhi kryesor i instalimeve të mia është t'i tregoj shikuesit mrekullitë e natyrës nga një këndvështrim i ri.
Cila është pjesa më e vështirë për të punuar me lule?
Veryshtë shumë e vështirë të punosh me material që vazhdimisht po vdes.
Në sfond: Puna e Rebekës në selinë e Sotheby's në Londër
Me cilat lloje lulesh punoni më shpesh?
Më shpesh punoj me lule të kultivuara nga rajoni në të cilin ndodhem për momentin. Disa nga instalimet janë bërë nga materiale nga zona lokale, dhe më pëlqen të punoj me lule të egra. Por shumë prej tyre janë të rrallë, të mbrojtur nga shteti, kështu që unë nuk mund të marr gjithmonë mjaft prej tyre për instalimet e mia në shkallë të gjerë.
Ju jeni një kopshtar i brezit të gjashtë, kështu që ndoshta e dini se ku mund të merrni lule në Londër. Por, duke punuar në të gjithë botën, ku mund të gjeni kaq shumë lule në çdo qytet?
Sa herë që shumë kohë shpenzohet për kërkime, duke kërkuar sera lokale. Si mjet i fundit, unë kam një furnizues në Holandë i cili do të dërgojë menjëherë çdo numër të luleve kudo në botë.
Lule Jashtë Brenda. 2015 (c) Rebecca Louise Law
A keni ndonjë skemë ngjyrash?
Në përgjithësi, absolutisht çdo ngjyrë tjetër përveç jeshiles dhe të bardhës mund të funksionojë: jeshile mund të jetë e paqëndrueshme dhe e bardha mund të bëhet kafe. Unë gjithmonë mbështetem në vendin në të cilin do të vendoset instalimi, dhe në fazën e planifikimit të projektit gjithmonë përpiqem të studioj sa më shumë që të jetë e mundur zakonet lokale dhe gjuhën simbolike të luleve, e cila është e ndryshme në secilin rajon. Kam studiuar historinë e floristikës dhe kam studiuar me mjeshtra krejtësisht të ndryshëm, nga stilistët e modës tek luleshitësit e dasmave dhe ritualeve: Unë isha i interesuar për gjithçka.
Lule e urrejtur. 2014. (c) Pema Nicola
Lulja e Urrejtur. 2014. (c) Pema e Nicola
Ju bashkëpunoni shumë me hapësirat publike - departamentet e dyqaneve, zyrat, vendet e ngjarjeve të korporatave. A ju porosisin vepra private?
Po, shumë nga punimet e mia janë porositur për shtëpi private. Përveç kësaj, unë bëj instalime më të vogla që shfaqen në hapësirën time të galerisë në Columbia Road, East London.
Cilat janë vendet më të pazakonta ku keni punuar?
Përvoja më e paharrueshme ishte projekti për një park temë në Japoni. Dhe faqja e ëndrrave të mia është Turbin Hall në Tate Modern, unë me të vërtetë do të doja të bëja një instalim për këtë hapësirë.
Lule janë një nga motivet kryesore për krijimtarinë e shumë tendencave artistike. Ato u përdorën në mënyrë aktive si një simbol nga natyrat e pajetë Hollandeze të Epokës së Artë, Para-Rafaelitëve dhe Impresionistëve. Cilët artistë të së kaluarës ju frymëzojnë?
Unë me të vërtetë e dua punën e piktorëve flamanë dhe Hollandezë të natyrës. Unë jam gjithashtu i frymëzuar nga puna e Wassily Kandinsky dhe artistëve të Color Spectrum - për shembull, Mark Rothko. Në të vërtetë, kërkimet e ngjyrave të Rothko ishin pika ime e fillimit, unë u dashurova me pikturat e tij dhe mendova: "Si mund ta promovoj konceptin e ngjyrës edhe më tej?"
A do të shkoni në Rusi?
Unë me të vërtetë do të doja të punoja në Rusi: sa më shumë që udhëtoj, aq më shumë i dua njerëzit dhe kodet e tyre unike kulturore. Këtë vit për momentin kam planifikuar dhe aprovuar projekte në Poloni, Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe Danimarkë.
Rebecca në punë në instalimin e luleve 150,000 Canopy në Melburn, Australi. 2016
Ekrani i Kopshtit. 2014. (c) Nicola Tree
The Garden Display. 2014. (c) Pema e Nicola
Bukuroshja e Prishjes. 2016. Galeria Chandran,
Tulipanët e Bardhë në San Franciso
. 2014. Sensing Spaces, Royal Academy, London
Drying. 2014. (c)
Kopshti Grecian Tree Nicola
. 2014. Qendra Kulturore Onassis, Kopshti i Varur në Athinë
. 2011. Royal Opera House, Londër
Recommended:
Samira Mustafayeva: "Ishte E Vështirë Të Kuptonim Se Duhet Të Fillojmë Nga E Para"
Fitues i çmimit të Kampionatit Botëror të Gjimnastikës Ritmike dhe themelues i zinxhirit të studiove të fitnesit SM Stretching - në lidhje me fundin e një karriere sportive, biznesin dhe trajnimin më efektiv të verës
Bashkëthemeluesi I Yves Saint Laurent Pierre Berger Vdes Në Moshën 86 Vjeç
Lamtumirë legjendës
Voto Ose Vdes: Pse Dizajnerët Mund (dhe Duhet) Të Deklarojnë Pozicionin E Tyre
Një histori e shkurtër e marrëdhënies midis modës dhe politikës
Julia Peresild: "Pika Ime E Fortë është Vazhdimisht Të Shkel Në Të Njëjtën Grabujë"
Dita e aktores është qartë më shumë se 24 orë: ajo vepron në disa filma në të njëjtën kohë, luan në shfaqjen e re Thunderstorm, sjell dy vajza - dhe jep një intervistë për Harper's Bazaar
Lule Nga Koka Tek Këmbët, Fustane Me Rhinestones Dhe Kostume Për Burra Në Koleksionin Richard Quinn
Të gjithë shkëlqen