Përmbajtje:

Çështje E Shijes: Sekretet E Një Koleksionisti
Çështje E Shijes: Sekretet E Një Koleksionisti

Video: Çështje E Shijes: Sekretet E Një Koleksionisti

Video: Çështje E Shijes: Sekretet E Një Koleksionisti
Video: Rudina - Sekretet e diamanteve dhe e gureve te te tjere te çmuar! (02 korrik 2019) 2024, Marsh
Anonim

Në fund të janarit, Fondacioni Ekaterina hapi ekspozitën e parë të madhe në vitin e ri: “2000-të. Koleksion i Catherine dhe Vladimir Semenikhin. Të preferuarat. 2000-2005 , i cili bashkon të gjithë artistët më të shquar të mijëvjeçarit të tretë - nga Erik Bulatov te Pavel Pepperstein. Duke shfrytëzuar këtë mundësi, ne i bëmë koleksionistit Vladimir Semenikhin disa pyetje serioze në lidhje me artin rus dhe biznesin e tij magjepsës.

Image
Image

Cilat hollësitë e mbledhjes janë të padukshme për të tjerët, por sigurisht që do të zbulohen gjatë procesit?

Së pari, ju mund të mësoni shumë: filloni të studioni veprat e artistëve të caktuar, dhe nëse i pëlqeni, gradualisht thithni perceptimin e tyre për botën. Kjo zgjeron shumë horizontet dhe përgjithësisht sensin e botës.

Në art, si në shumë fusha të jetës, ekzistojnë lobi: koleksionistët privatë janë shumë të rëndësishëm në mënyrë që të ekuilibrojnë situatën në tregun e artit me shijet e tyre, për të ndihmuar ata artistë që u pëlqen të kapërcejnë barrierat dhe të bëhen të famshëm.

Me cilën pjesë filloi koleksioni juaj?

Nga piktura nga Aivazovsky, ishte një marinë e vogël me një komplot mjaft klasik për të.

Ku, kur dhe si e morët atë?

Në Moskë në 1995. Sapo ishim martuar dhe, si të gjithë porsamartuar, ishim të angazhuar në rregullimin e apartamentit tonë të ri. Në atë moment, ne ende nuk dyshonim se mbledhja e artit do të na magjepsë aq shumë.

Cilët autorë rusë i zbuluat në vitin 2015?

Victoria Malkova dhe Polina Moskvina - dy artistë të rinj, ekspozita personale e të cilave ka përfunduar së fundmi në fond. Ne përpiqemi të ndjekim brezin e ri të artistëve: shumë akoma nuk kanë përvojë dhe aftësi për të shprehur mendimet e tyre, por idetë janë shumë interesante.

Kush, për shembull?

Anna Acorn, Konstantin Belyaev - veprat e tyre janë në koleksionin tonë. Nga autorët e kryeqytetit që morën pjesë në ekspozitën e artistëve të rinj "Moska Thotë", e cila u zhvillua në fond në fund të vitit 2014, të tilla si Marina Rudenko, Tatiana Sushenkova, Maxim Santalov, Alisa Yoffe.

Me cilat galeri, muze dhe artistë punoni më shumë?

Kohët e fundit, shumë galeri me të cilat kemi bashkëpunuar kanë pushuar së ekzistuari në Rusi, por të reja gradualisht po shfaqen. Tani ne jemi duke punuar më aktivisht në ekspozita me XL Projects dhe EK Artburo, nga galeritë - me Marina Gisich, por në përgjithësi kemi kaluar në blerjen nga koleksionistët dhe artistët drejtpërdrejt ose gjatë panaireve ose ankandeve - kjo na lejon të mbulojmë një numër më të madh të galerive dhe merrni një pamje më të plotë.

Ne jemi miq me të gjithë muzetë rusë dhe gjithmonë përpiqemi të paraqesim punime për ekspozita nëse koleksioni ynë është i ftuar të marrë pjesë. Një miqësi e veçantë na lidh me drejtoreshën e Galerisë Tretyakov, Zelfira Tregulova - ajo ishte kuratorja e projektit të parë të madh të fondacionit tonë - "Jack of Diamonds". Dhe midis artistëve ne jemi më afër përfaqësuesve të brezit të vjetër: ata mund të tregojnë shumë gjëra interesante si për punën e tyre dhe për kohën në të cilën kanë punuar. Një vend të veçantë midis tyre zë Erik Bulatov: ai dhe Natasha (gruaja e tij - shënim i redaktorit) janë bërë miqtë tanë të ngushtë.

Çfarë duhet t'i kushtojnë vëmendje para së gjithash të ftuarit e ekspozitës së re në Fondacionin Ekaterina?

Ai i kushtohet viteve 2000, më saktësisht gjysmës së tyre të parë dhe është një vazhdim logjik i projektit "Rindërtimi", i cili ndodhi në fondin tonë më herët. Këtë herë janë paraqitur vetëm vepra nga koleksioni ynë: në vitet 2000 ne ishim veçanërisht aktivë në mbledhjen e artit bashkëkohor rus dhe zotëronim shumë nga "simbolet

Të jesh koleksionist në Rusi dhe jashtë saj - sa i madh është ndryshimi?

Të jesh koleksionist është interesante kudo, por secili vend ka karakteristikat e veta. Nuancat që lidhen me doganat, magazinimin, lejet ministrore. Për shembull, në Francë ekziston një rregull sipas të cilit shteti mund të tërheqë nga ankandi çdo vepër dhe ta shpengojë atë për muzeun kombëtar, nëse konsideron se sendi është i nevojshëm për koleksionin kombëtar.

Çfarë punimesh nga koleksioni mund të shihen në shtëpinë tuaj?

Ne jemi shumë të dhënë pas veprave të fillimit të shekullit XX - Konchalovsky, Mashkov, Lyubov Popova, Varvara Stepanova - të cilat gjenden kryesisht në shtëpinë tonë, megjithëse ka edhe autorë bashkëkohorë - Bulatov, Rabin, Tselkov. Këto janë formate mesatare të pikturës, pasi, natyrisht, është e vështirë të vendosësh instalime dhe skulptura të mëdha në shtëpi.

Çfarë falsifikimesh të pabesueshme arti keni hasur në vitet 90?

Kishte shumë falsifikime dhe ky është një nga problemet kryesore të artit tonë - është e pamundur të gjurmosh prejardhjen e shumë veprave, në veçanti, tregu për avangardën ruse u shkatërrua praktikisht nga numri i madh i falsifikimeve të lëshuara në vitet e 90-ta. Në atë kohë, neve na u ofrua shumë Malevich, Chagall, Popova, Lissitzky, Tatlin - e gjithë kjo ishte e pamundur të verifikohej, dhe për këtë ishte e rrezikshme të blihej.

Në një numër intervistash, ju keni vërejtur dashurinë tuaj për video artin. Për cilët artistë që punojnë në këtë zhanër ju intereson kryesisht?

Nga rusishtja - Viktor Alimpiev, grupi i Supës Blu, Marina Alekseeva, grupi Electroboutique. Ky drejtim po zhvillohet në mënyrë aktive në të gjithë botën, dhe ne me të vërtetë i duam veprat e Bill Viola, Sam Taylor-Wood, video portrete nga Robert Wilson.

Sa vepra janë në koleksionin tuaj tani?

Kjo pyetje është gjithmonë e vështirë për t'u përgjigjur, ne kurrë nuk e kemi numëruar. Duhet të ketë qenë rreth vitit 2000.

Image
Image

Vladimir Kozhukhar. "Zbrazëtia e Verdhë", 2001.

Cila është më e vjetra?

"Peisazhi me barinjtë" nga Fjodor Matveev, 1778. Jo shumë kohë më parë, kjo vepër ishte shfaqur në Galerinë Tretyakov, është një nga veprat më të hershme të njohura nga Matveyev.

Ku është vendi më i mirë për të blerë art: galeri, panaire, ankande arti apo direkt nga artistë? Sa mund të ndryshojë çmimi i punës?

Mënyra më e përshtatshme për ta bërë këtë është në ankand, por çmimi shpesh është mbiçmuar. Në galeri, shpesh mund të blini gjëra vërtet interesante, dhe jashtë salloneve. Vetë panairet priren të jenë shumë të mbushur me njerëz: një vend i mirë për të parë punë dhe artistë të rinj, por jo gjithmonë i përshtatshëm për tu blerë atje. Mund të blini direkt edhe nga artistë, por jo të gjithë dinë ta prezantojnë siç duhet punën e tyre, kështu që është çështje shijeje.

Si kanë ndikuar ngjarjet botërore në vitet e fundit në punën e fondacionit dhe aktivitetet tuaja si koleksionistë?

Mjaft të fortë - ne kishim disa projekte mjaft të mëdha ndërkombëtare në planet tona, dhe tani ato duhej të ngriheshin. Në veçanti, ekspozita e Artistëve të Rinj Britanikë, të cilën ne jemi duke e përgatitur së bashku me Këshillin Britanik për tre vjet, është shtyrë për një kohë të pacaktuar për shkak të situatës ndërkombëtare. Kemi edhe projekte të tjera, ato janë gjithashtu në harresë. Sigurisht, rënia e kursit të këmbimit rubla ndikoi shumë në aktivitetet ndërkombëtare - gjatë dy viteve të fundit, të gjitha projektet janë bërë dy herë më të shtrenjta.

A duhet të presim ekspozitën “Refuzimi i Kufijve. Arti Britanik 1988-1998”, i cili ishte planifikuar për vitin 2014, por u anulua? Ka informacion që mund të kalojë në fondacionin tuaj në 2016. A është kështu?

Në vitin 2016, kjo ekspozitë nuk do të mbahet përfundimisht, ajo nuk u zhvillua për shkak të refuzimit të disa pronarëve për të lëshuar punë në Rusi, si dhe për shkak të problemeve të tjera organizative, dhe derisa situata ndërkombëtare të ndryshojë në një më të favorshme, nuk ka gjasa të jemi në gjendje ta mbajmë atë, megjithëse ne dhe ne nuk e humbasim shpresën se një ditë ky projekt do të zbatohet.

Ekaterina Rozhkova. Nga seriali "Objektet e kohës", 2003.

Cilat ekspozita do të ëndërroni të organizonit në tuajin ose në një faqe të palëve të treta dhe cilat po planifikoni të hapni këtë vit?

Ne ëndërrojmë për shumë ekspozita: ne do të dëshironim shumë t'i tregonim audiencës ruse shumë fotografë dhe video artistë bashkëkohorë, të tillë si David LaChapelle, Bill Viola, Olafur Eliasson. Unë gjithashtu do të doja të mbaj një ekspozitë të bukur të arteve të aplikuara - ne nuk kemi punuar ende me këtë temë.

Fondi planifikon për vitin 2016 pjesën e dytë të ekspozitës nga koleksioni ynë - një vazhdim i viteve 2000. Përveç kësaj, tani po punojmë me Arkivat Shtetërore të Federatës Ruse në një ekspozitë kushtuar Alexei Nikolaevich Kosygin, sipas planit, kjo ekspozitë do të mbahet në fond në vjeshtën e 2016. Ky nuk është një projekt krejt i zakonshëm për ne: ekspozita do të jetë historike. Fondi ynë përmban pjesën më të madhe të arkivit personal të Kosygin.

Në cilat panaire / bienale / festivale shkoni në mënyrë që të mbani gishtin në puls?

Ne jemi të kënaqur të vizitojmë Frieze në Londër dhe FIAC në Paris, ne përpiqemi të udhëtojmë në Basel kur të mundemi. Dhe gjithashtu në panairin mjaft interesant në Madrid - Arco, ku nuk mund të shihni galeritë më të mëdha.

Çfarë, sipas mendimit tuaj, ka Rusia në përgjithësi dhe Moska në veçanti për të forcuar pozicionet e saj në tregun botëror të artit?

Sigurisht që ka mungesë të hapjes, aftësisë për të shkëmbyer vepra. Procesi i transportimit të objekteve të artit përtej kufirit dhe regjimit doganor tani është bërë shumë i vështirë - kjo ngadalëson të gjitha shkëmbimet. Galeritë perëndimore na vijnë me vështirësi, mënyra e shitjes së punëve të importuara nga jashtë është gjithashtu shumë e komplikuar.

Artistët rusë gjithashtu nuk arrijnë të udhëtojnë - për arsye të ndryshme, por kryesisht për arsye thjesht ekonomike. Që arti bashkëkohor rus të zërë vendin e merituar në tregun global të artit, ai duhet të tregohet sa më shpesh që të jetë e mundur, dhe artistët duhet të udhëtojnë sa më shumë që të jetë e mundur dhe të fitojnë ide dhe përshtypje të reja, të thithin njohuri dhe gjendje të reja shpirtërore.

Përshtypja më e gjallë e muajve të fundit është ???

Viti i Rusisë në Monako! Më shumë se 150 ngjarje u zhvilluan në principatë gjatë vitit, në shumicën e të cilave morëm pjesë. Gjatë vitit, shumë muzikantë dhe artistë të njohur rusë vizituan territorin e vogël të Monakos, pamë baletin The Tamam of the Crew, në skenë nga Jean-Christophe Mayo dhe interpretuar nga trupa e Teatrit Bolshoi, por ngjarja kryesore e vitit ishte ekspozitë Nga Chagall në Malevich: Revolucioni i Avant-Gardës, e cila u zhvillua në Forumin Grimaldi me pjesëmarrjen e tre muzeve më të mëdha ruse: Galeria Tretyakov, Muzeu Shtetëror Rus dhe Muzeu i Arteve të Bukura me emrin Pushkin. Ekspozita gjithashtu paraqiti punime nga koleksioni ynë. Sipas shumë profesionistëve, ajo është bërë ekspozita më e mirë për avangardën në dekadat e fundit.

  • Arti
  • Ekspozita

Recommended: