Si Ishte Klasa Master Për Ilustrimin E Modës Nga Dior
Si Ishte Klasa Master Për Ilustrimin E Modës Nga Dior

Video: Si Ishte Klasa Master Për Ilustrimin E Modës Nga Dior

Video: Si Ishte Klasa Master Për Ilustrimin E Modës Nga Dior
Video: “Në këmbët e Zotave”/ Njihuni me domethënien e këpucëve dhe sandaleve të lashtësisë 2024, Marsh
Anonim

Arti i ilustrimit të modës është një nga kapitujt më të rëndësishëm në historinë e modës. Vetë ky fenomen filloi në fund të shekullit të 19-të (dhe kjo pavarësisht nga shpikja e mëparshme e fotografisë), dhe, duke folur në mënyrë figurative, mund të quhet një paralajmërues i stilit modern të rrugës: ilustrimet përshkruanin zonja të pasura me veshje në modë. Në vitet 1920, revistat e modës (përfshirë, natyrisht, Harper's Bazaar) filluan të ftonin artistë të famshëm për të bashkëpunuar dhe me sugjerimin e mjeshtrave të tillë si Leon Bakst dhe Erte, ilustrimi i modës arriti një nivel krejtësisht të ri - tani e tutje kopertinat e revistave ishin një vepër arti, jo më pak. 40 vitet e ardhshme i dhanë botës më shumë se një duzinë ilustrues emrat e të cilëve kanë hyrë në histori: Alfredo Bure, Rene Gruau, Christian Berard, Sigrid Hunt, etj. Sidoqoftë, vitet 1960, me fiksimin e tyre për rininë dhe ritmin e përshpejtuar të jetës,siç e dini, ata e kthyen të gjithë industrinë përmbys, duke përfshirë qëndrimin ndaj ilustrimit. Revistat filluan të tërheqin gjithnjë e më shumë fotografë sesa artistë, kështu që gradualisht u shfaq një drejtim i ri - fotografia e modës, e cila zëvendësoi paraardhësin e saj.

Sot, interesi për ilustrimin e modës po ringjallet (për shembull, për nder të 20 vjetorit të Harper's Bazaar në Rusi, dizajnerët e famshëm kanë krijuar një seri mbulesash të ilustruara), dhe ka një shpjegim logjik për këtë. Shoqëria moderne, e lodhur nga sasia e tepruar e informacionit dhe paqëndrueshmërisë, gjithnjë e më shumë vlerëson gjërat e krijuara duke përdorur teknikat tradicionale dhe punën manuale. Koncepti i jetës së ngadaltë përshkon të gjitha fushat. Ekziston një vend i denjë për ilustrimin e modës në këtë sistem vlerash: sot çdo shfaqje ose fotografi bëhet publike në pak sekonda, dhe ilustrimi, i cili kërkon një qasje dhe kohë më të përpiktë, është antiteza e konsumit të ushqimit të shpejtë në industrinë e modës.

Alena Lavdovskaya, ndoshta ilustruesja më e mirë e modës në Moskë, ndan këtë mendim dhe e kthen këtë trend në statusin e saj ligjor. Artisti është i sigurt: revistat e modës duhet t'i kushtojnë më shumë vëmendje materialeve ilustruese, sepse jo vetëm që është shumë e bukur, por vendos edhe një status të caktuar (është shumë më e vështirë të gjesh një ilustrues të mirë mode sot sesa një fotograf). Së bashku me Shtëpinë e Dior (themeluesi i së cilës, nga rruga, ishte një hartues i shkëlqyeshëm) Alena Lavdovskaya organizoi një klasë master Vizatimi Christian Dior, ku të gjithë mund të mësonin sekretet e ilustrimit të modës nga dora e parë. Veçanërisht për projektin, fotografi Dasha Yastrebova dhe drejtori krijues i TSUM Daniil Berg krijuan fotografi që shërbyen si referenca për ilustrime. Alena ndau rezultatet e punës së saj me Pazarin.ru - është thjesht e pamundur të mos tregosh një bukuri të tillë.

Recommended: